textos y comentarios

El Libro de Viento (por Cecilia Rabossi)

2009-02-04T16:26:00.000-08:00

Ese tiempo suspendido se ve en el trabajo El libro de viento de Joaquín Rodríguez (Jimmy). Con la fotografía como lenguaje, se adentra en la pampa, en el desierto. Si bien en sus obras hay huellas, rastros de la presencia del hombre, los objetos que encuentra han perdido su utilidad y se convierten, como señala Celina Roca, en “(…) esculturas caprichosas dentro de un vasto mar de arena y de rutas (…)”. Rodríguez emplea técnicas de envejecimiento, “maltrata” la película sometiéndola al contacto con la tierra del desierto o exponiendo los viradores a la luz del sol. Como plantea Rodrigo Alonso “El azar es tan responsable como él (el artista) de las marcas que atribuimos al autor”. Por este complejo procedimiento descripto, las obras se convierten en piezas únicas que son concebidas como objetos. El horizonte es una presencia empecinada en todas las obras, pero elige un punto de vista donde la distribución de cielo y tierra se equilibran.

Cecilia Rabossi para “Argentina Pinta Bien”. Buenos Aires 2008.

Fotografías (por Celina Rocca)

2009-02-04T16:23:00.000-08:00

“La fotografía es una pequeña voz. Yo creo en ella. Si está bien concebida, a veces se deja oír”

W. Eugene Smith

Las fotografías de Jimmy Rodríguez nos permiten oír sus propias voces.

Voces que hablan de un paisaje árido, implacable, voraz. Un desierto resuelto a impedir que sus primeros moradores lograran llevar a cabo un ansiado proyecto político y social de modernidad y progreso.

Voces que hablan de soledades, de esperanzas truncas, de seres y objetos dispersos, perdidos en la inmensidad de un océano de arena.

Voces que dialogan entre la mirada actual del fotógrafo y un tiempo pretérito, dialéctica entre el olvido y la huella imborrable.

Voces que se aúnan mediante un laborioso proceso de envejecimiento de las copias, un velo sepia, color del tiempo que a su vez torna lo fotografiado en atemporal.

Voces que merecen ser oídas.

Celina Rocca para “Mar Afuera” (Quilmes, agosto de 2008)

Editora Sinchromy / La Sombra

Vectorama (por Miguel A. Rodríguez)

2009-02-04T16:15:00.000-08:00

Las fotografías de Jimmy Rodríguez.

Las imágenes pueden estar muertas o vivas. Están muertas cuando ya no evocan ni dan que hablar. Están vivas cuando de ellas emerge lo invisible, incluso lo pasible de ser oído. Y es ahí cuando las imágenes superan el habla, pues dan que pensar. Ese pensar, que no es un pensar mecánico, reducido y acartonado, ese pensar es el pensar por los opuestos y los márgenes, pensando lo impensable, permitiéndonos lo execrado por la mente explícita.

Reflexiono sobre las palabras que pueden dialogar con las imágenes registradas por las lentes de las cámaras fotográficas de Joaquín Jimmy Rodríguez, el concepto Vector emerge obligadamente. En efecto: estos iconos, de la interioridad no asfaltada, conducen. Conducen a pensamientos sobre el devenir, la identidad y lo gestual, incluso provocan miradas sospechosas en torno a los muros y las divisiones.

Se trata de obras, no de ingenuidades, mucho menos de cuestiones inocentes. Una niña junto a una rueda supera las metáforas, sugiriendo los peores y más acertados pensamientos sobre nosotros y lo que nos rodea. Invita a abandonar el plano y lo establecido. Comunica el divorcio con el pacto, la devoción y los altares. Comunica y conduce. Ablanda. Es imagen y está viva. Fotografía.

Miguel Ángel Rodríguez para "Mar Afuera" (Quilmes, Buenos Aires 2008)

Colaborador de ramona, Dédalus y Pliegos de Arte.

Investigador (Babel Consultoría de Arte)

Aguas en el Arte (por Miguel A. Rodríguez)

2009-02-04T16:12:00.000-08:00

En Jimmy Rodríguez el concepto es inseparable de la técnica. Lúcido, ácido, crítico e inconforme, este fotógrafo oriundo de La Pampa posee una claridad lingüística superior. En efecto, destaca la semántica expresada en cada obra, que nos trasporta por senderos dónde los vestigios de la modernidad son saboreados de manera vibrante y acertada.

Jimmy, si se quiere, es under. Under en el más pleno de los sentidos: aquel que encontramos en Win Wender, cuando explora los mundos subterráneos de las malditas vidas públicas y privadas.

Apréciense aquí los rasguños, la composición, el deterioro. El hinterland está presente, pleno y austero, duro, sin retoques ni cosmética. Se gusta el agua, pero también la ausencia.

Miguel Ángel Rodríguez para “Aguas en el Arte” (Santa Rosa 2008).

Colaborador de ramona, Dédalus y Pliegos de Arte.

Investigador (Babel Consultoría de Arte)

Vistas del Territorio (por Celina Rocca)

2009-02-04T16:03:00.000-08:00

“Esa hora que puede llegar alguna vez

fuera de toda hora, agujero en la red

del tiempo,

esa manera de estar entre, no por encima

o detrás sino entre…”

Julio Cortázar

El tema del paso del tiempo se torna complejo en una disciplina que requiere de un instante para fijarlo y convertirlo en imagen.

Vistas del territorio es un juego dialéctico de cruces constantes de tiempos.

Los objetos resisten a pesar de los caprichos del tiempo. Han perdido su utilidad original para convertirse en parte del paisaje, esculturas caprichosas dentro de un vasto mar de arena y de rutas. Formaron parte de un proyecto y un ideal de progreso que los años se encargaron de dejar trunco.

El envejecimiento premeditado y paciente de las copias refuerzan la vejez y deterioro reales de lo fotografiado. El proceso de sepiado las torna nostálgicas pero a la vez las envuelve tras un enigmático velo.

El tiempo de los pioneros que se atrevieron a internarse en ese mar sin aguas se entrama con la mirada actual del fotógrafo, haciendo de Vistas del Territorio una red laberíntica de momentos y sentimientos.

Celina Rocca para “Vistas del Territorio” (Santa Rosa 2006)

Editora Sinchromy / La Sombra

Vistas del Territorio (por Pía Bruno)

2009-02-04T15:58:00.000-08:00

De los espacios posibles elige aquel

que huele a ausencia y hastío

Hubo un rostro en el que vio pena y sin conmoverse

disparó a grabar porque sabe que en esta tierra

los vientos fieros transmutan todo incluso mi sonrisa maligna

esa que ensayo ante amantes furtivos

De los tiempos posibles escoge el pasado

la tristeza tibia de la sepia

Hubo una textura tan amarga como el semen que le supo

a óxido a desgarro a llanto

el desalojo de los cuerpos

el pequeño destierro que acontece

Fúnebre y primitivo

esas marcas diminutas de tu paso

por las pieles

esas niñas huellas que hieren tus ojos

castigados de imágenes que sueñas por las noches

El paisaje no es igual

porque has elegido mirarlo

en un intento obsceno de capturar la risa el eco

el pájaro la sangre el miedo

esa extraña condición de pestañear y crear recuerdo.

Yo creo en tu misión.

Pía Bruno sobre “Vistas del Territorio”. (Santa Rosa 2006)

Volver del Desierto (por Rodrigo Alonso)

2009-02-04T15:52:00.000-08:00

Joaquín Rodríguez trabaja a partir de la manipulación –o el maltrato, como él mismo afirma- del soporte fotográfico. En sus propias palabras: “(trabajo con) una técnica absolutamente artesanal, utilizando los procesos físicos y químicos de la fotografía tradicional. La particularidad radica en someter las películas, durante el proceso, a una serie de “malos tratos”. Estos malos tratos consisten en incorporar materia orgánica, más precisamente, tierra del mismo desierto en el que fueron tomadas las imágenes. El acabado final se lo dan los viradores sepia, también sometidos a un proceso de desmejoramiento por exposición prolongada al sol radiante del verano (en el mismo desierto)”.

Como el propio artista establece, sus procedimientos se distancian de los formulados por la tradición fotográfica. El proceso artesanal arranca a los registros de su multiplicidad transformándolos en imágenes únicas. Este proceder, si bien apuntala las nociones de estilo y de autor, pone en evidencia también sus limitaciones, ya que el propio artista es incapaz de reproducir exactamente ninguna de sus fotografías. El azar es tan responsable como él de las marcas que atribuimos al autor.

Rodrigo Alonso(*), para “Imágenes Intermitentes, Arte Argentino Contemporáneo”. (Lima, Perú 2005).

(*)Crítico y curador. Docente UBA / IUNA / UNSAL / UNLA / MECAD de Barcelona. Miembro de AACA y AICA.

Vidas Secretas (por Alberto Acosta)

Alberto Acosta para el diario La Arena sobre "Vidas Secretas". (Santa Rosa 1993).

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